(Event) Marché de l'Histoire de Compiègne Avril 2017

On m'a demandé récemment comment se passe les festivals et autres évènements où j'expose. C'est vrai qu'on se dit "Pfiou, c'est deux jours bien chargés !". En réalité, pour deux jours d'exposition, c'est 5 jours au total de préparation.

J-2 : La préparation : Cette année, je donnais un coup de balais géant dans l'atelier, et j'ai vendu pas mal de tissus et de mercerie. Il a fallu tout mesurer, étiqueter, empaqueter. J'ai été aidé par Perrine qui a eu la gentillesse de venir me donner un coup de main pour préparer tout cela <3 Mille mercis à elle !

 

J-1 : En plus de tout ce qui a à vendre, il faut réunir les paravents, les mannequins, choisir les robes qui seront exposée/portées, le kakemono, les tables... D'ailleurs j'avais oublié qu'une de mes tables était cassée... C'est Steeve, le mari de Jane (Jane's Wardrobe) qui a été mon sauveur sur ce coup là ! Heureusement Clothilde était là pour m'aider à charger le Dokker (et oui, le Kangoo a été vendu...)

 

Après un peu de route, sur place, c'est l'installation, et cette année j'ai été étonnamment rapide, en 2h, c'était fait ! J'ai battu mon record (3h30). Je fais souvent en sorte d'arriver tôt pour rentrer la voiture au plus proche de mon emplacement.
Je n'avais pas fini de monter le stand que les amis exposants ont d'ores et déjà commencé à le dévaliser ^^ Et on referme ensuite le stand pour la nuit :)

Et hop, plus qu'à tout vider

2h plus tard

Pris en flagrant délit :3

 Jour J : Pas de photo à l'hotel cette année, la chambre était vraiment trop petite. Sachez qu'il y a une sombre anecdote de trousse de maquillage qui est passée par la fenêtre et qu'il a fallu que j'aille la chercher en chemise XVIIIe en passant par la dite fenêtre...

Robe à tassel pour Clémentine et Renaissance Florentine pour moi pour le samedi

Samedi soir, on a repris des forces avec les copains des équipes d'Artéïde, Les Cuirs de Belfeuil, Mlle de Nevers et Terra Nostra :) 

J+1 : Souvent la journée la plus difficile en terme de fatigue. Il faut rouvrir le stand, tenter de ménager la voix qui fatigue, et tenir jusqu'au soir. Et même cela une fois fait, une fois le public public parti, on a le démontage. La chance que j'ai eu, c'est que j'ai bien vendu mes stocks, moins de chose à ranger donc :)

 

Coiffure de Clémentine directement sur le stand, pour gagner une demi heure de sommeil en plus le matin :)

Le moment le plus dur, il y en a partout, on ne sait plus où donner de la tête.

J+2 : J'ai parlé de 5 jours. Et oui parce qu'après le retour le dimanche soir, il y a le rangement le lundi. On tente aussi de récupérer du week-end, mais on est souvent en état de larve ^^
J'en profite pour remercier les deux dernières personnes, mais le plus importantes : Clé et Valentin, assistants de choc très souvent présents sur mes expos. Sans eux, je ne tiendrais jamais les deux jours (faute de pause et de ravitaillement ^^) mais aussi pour me remotiver dans les moments de fatigue !

Les Moufmoufs du stand :)

L'Atelier / My Workshop

Il y a quelques temps j'avais fait quelques photos de mon atelier pour le présenter à d'autres copines corsetières. Au final, vu que cela fait plusieurs fois qu'on me demande, le voilà ! 

La grande photo panoramique est la plus récente, il y a de nouveaux meubles et rangements. Les plus petites annotées datent du Printemps dernier.

Alors Bienvenue ! :)

Few months ago, I made some photos of my workshop to show it to other corset maker friends. Eventually, many people ask me them, so here there are !

The large panoramic photo is the most recent, there is new furniture and cupboards. Smaller annotated photos date from last Spring.

So, Welcome ! :)

Depuis, il y a même un nouveau meuble 4 cases à droite au niveau des livres... Jamais assez de place...

Depuis, la machine de droite a rendu l'âme, je l'ai remplacée par une machine Elna des années 40 :)

J'ai enfin acheté le meuble pour ranger le bazar qui s'empilait ! 

Il va bientôt falloir plus de places ou de rangements pour les livres...
EDIT : Depuis il y a un nouveau meuble:P

Et ça, c'est ZE plan de travail :D !

Sisterhood of the bloggers Award

J'ai été taggée par Melly de "Dentelle et Satin". Petite curieuse :P

I have been tagged by Melly from "Dentelle et Satin". You're curious :P

1 - Ton meilleur souvenir costumé / Your best costumed memory 

Plouf plouf… Allez, ça sera le tournage de Studio Bagel / Assassin’s Creed. Un décor magnifique, un travail sur les costumes, coiffure, make up ultra poussé (c’est pas parce qu’on fait drôle qu’on doit faire cheap ou kitch). L’ambiance a été géniale, et on a passé un belle journée.
Hum... So, the filming of Studio Bagel / Assassin's Creed. A splendid stage set, a wonderful work for costuming, hairstyle and make up (it's not we make funny we must do cheap or kitsch). The ambience was really cool and we spent a perfect day.

Tournage Studio Bagel pour Assassin's Creed Unity
Filming Studio Bagel for Assassin's Creed Unity 

Si être corsetée suffit pour le « costumé », je crois que mon souvenir le plus marquant sera mon premier défilé, à Japan Expo 2011. C’était la première fois que je présentais mon travail (11 robes corsetées) a autant de monde. J’avais une équipe surmotivée à fond derrière moi et au moment de saluer sur scène, j’ai pris les applaudissements et les cris de 2000 personnes (avec mes parents qui avaient fait le déplacement pour) de plein front. Ca a été une émotion indescriptible, et voir ma maman pleurer au premier rang, ça m’a tout retournée.
If being corseted is enough to be "costumed", I think my most vivid memory is my first fashion show, at Japan Expo 2011. It was the first time I present my work (11 corseted dresses) to so many people. I had a highly motivated team with me and when I went on stage to salute, 2000 people applauded and shouted. It was an indescriptible emotion and when I saw my mother crying, it touched me deeply.

Oui oui, je pleure...
Yes, I'm crying...

2 - Ta plus belle rencontre / Your most beautiful meeting

Je crois que je n’arriverai pas à en fixer une. Mais un souvenir très marquant avec une personne en particulier, ca a été avec une de mes mariées de 2012. Au rendez-vous final, une fois habillée, elle s’est retournée vers sa maman qui a fondue en larmes. Elle était très émue, n’osait pas toucher la robe et répétait « ne l’enlève jamais ». J’étais a deux doigts de me joindre aux larmes. Bref vous l’aurez compris, je suis très émotive ^^
I think It's too difficult to chose one. But I have a specify memory, with one of my 2012 bride. For the last fitting, once she was dressed, she turned back to her mom who burst into tears. She was very touched, dared not touch the dress and repeated "never leave it". I retained my tears. So, you understand it, I'm very emotional ^^

3 - La matière que tu préfères travailler / The fabric you prefer to work

La soie. Bien raide, bien sèche. Ca permet de faire des plissés, des drapés de folie avec de magnifiques reflets.

Le satin duchesse de coton ou de soie également. Ca a une texture unique et j’adore en faire des jupes ample à plis, le tombé est magnifique grâce à la densité du tissu
Silk. Very stiff and dry. You can make pleating, fabulous draping with splendid reflects.
Cotton or silk duchess satin too. Texture is unique and I love  making full pleating skirt, the pinfall is beautiful thanks to the density of fabric.

Des plis et plissés... Soie, taffetas et satin duchesse.
Pleats and pleating... Silk, taffeta and duchess satin.

4 - La création dont tu es la plus fière / The creation which you are most proud of

Ma robe Renaissance Française. Je ne sais pas si esthétiquement c’est ma favorite, mais en tous cas, c’est un projet de longue haleine et très abouti pour moi. J’ai passé des mois à étudier l’époque et le costume de Cour française (et de la Renaissance en général d’ailleurs), et après, j’ai essayé de rester fidèle à la silhouette, aux patrons, et aux bijoux également. Ca m’a demandé énormément de travail à la main, notamment les œillets mais j’en suis assez fière.
 My French Renaissance Dress. I don't know if it's my favorite for esthetic, but it was a really long and funded project. I spend lot of months studying Renaissance period and French Court costume (and costume of other countries too), and after, I tried to stay close to the silhouette, to patterns and jewelry. It was a huge amount of hand work, especially eyelets, but I'm very proud.

Photo : Cyril Sonigo

5 - Ton plus gros ratage / Your bigger mistake

Mon chat dans les costumes, je pourrais en faire une expo photo… mais heureusement, à part quelques poils, il n’a jamais fait de dégats !

Un beau ratage ? L’ourlet de ma robe Renaissance Italienne. Je me suis bien concentrée pour avoir un motif au poil… Et il m’a manqué 7-8 cm. Un mystère, j’ai du faire un raccord sur tout le devant à la main. C’est propre, mais ça m’a énervé de gacher ce projet pour lequel je me suis vraiment appliqué partout ailleurs !
My cat on/in costumes, I could a photos exhibition… But luckily, apart some animal hair, he never made damage.
A big mistake ? The hem of my Italian Renaissance gown. I was really concentrated about patterning… and 7-8cm was missing. It was a mystery, I had to make a fitting to the front, with hand sewing. It's clean, but it annoyed me to spoil the project for which I am really applied myself anywhere else !

Et ça aurait gravement manqué ces 8 cm...
Difference was too important...

6 - Ta référence ultime / Your ultimate reference

Aaaaaah la demoiselle qu’on adore détester : Merja de « Before The Automobile ». Cette fille a le physique parfait pour toutes les époques, son travail de reproduction historique est un des plus beau et fidèle que j’ai pu voir, c’est délicat, recherché… Bref ^^
Aaaaaaah the lady we love to hate : Merja from the blog "Before The Automobile". This young woman has the perfect body for all costume period, her reproduction work is one of the most beautiful and accurate I could see and, it's delicate... Anyway ^^

L'exact reproduction de la robe de 1871 du Pattern of Fashion de Janet Arnold...
The exact reproduction of the 1871 dress from the Pattern of Fashion  of Janet Arnold...

7 - Les autres talents que tu aimerais avoir à côté de la couture ? / Other talents you would like next to sewing ?

Dessiner. Oui, parce que mes maquettes ressemble à… à rien du tout en fait. Le soucis, c’est que je n’ai la patience d’apprendre, hum…

Peut être jouer du violon ? Je trouve l'instrument magnifique...
Drawing. Cause my sketches are horrible. My problem, I don't have patience to learn, hum...
Maybe playing violon ? This instrument is gorgeous...

8 - Ton Assassin's Creed préféré ! XD / Your favorite Assassin's Creed ?

Je pense que c’est Assassin’s Creed II. Non seulement Ezio est très charmant (hum…), j’ai adoré le scénario et le gameplay, mais je crois que c’est ce jeu qui m’a donné le coup de foudre pour la Renaissance Italienne. Et niveau costume en ce moment, c’est ce qui me passionne.
Not only Ezio is very charming (ahem ...), I loved story and gameplay, but I think this is the game that made me fall in love with the Italian Renaissance. And for costuming, at the moment, that's what fascinates me.

9 - Ta période histo ou ton style préféré en couture ? / Your favorite historical period or style ?

Hu, question piège, cela change assez régulièrement. En tous cas en ce moment, ça serait la Renaissance pour la variété de formes qu’elle propose. Le costume évolue tellement à cette période, et en plus, cela change selon les royaumes !
Hu, trick question, it changes quite regularly. At the moment, that would be the Renaissance for the variety of silhouettes proposed. The costume evolving so fast in this period, and it changes according to kingdoms !

10 - Ta recette du café que tu m'as servi le matin du tournage ! :D (hehe) / Your coffee receipe that you serve me th day of Studio Bagel filming ! :D

Ouf, quelle mémoire, j’avais oublié ce café :P Alors, dans un mug, remplir au 2/3 de lait et réchauffer 1min au micro onde, y faire couler ensuite un Nespresso long et ajouter 2 à 3 cuillères à café de sirop de caramel selon ta gourmandise. Et voilà !

PS : On peut également le faire frappé pour l’été, dans ce cas, faire couler le café, y mélanger le caramel, ajouter le lait froid, mélanger, 2-3 glaçons et dégustez !
Phew, which memory, I forgot about this coffee :P So in a mug, filling 2/3 of milk and reheat in the microwave 1min, then add a long Nespresso and add 2-3 teaspoons of syrup caramel according to your appetite. And voila !
PS: We can also make it for the summer, in this case, run the coffee, mix caramel syrup with, add the cold milk, mix, 2-3 ice cubes and enjoy !

Mon Latte Caramel maison protégé par PitiChat
My Latte Caramel homemade protected by PitiChat

Si une bloggeuse a envie de suivre le mouvement, signalez-vous, je vous concocterai un petit quizz rien que pour vous :D 

La magie des "Synthetic Whalebone"... Le comparatif avec les baleines acier

Aujourd'hui, un petit article pour comparer les baleines en acier et les baleines plastiques pour la corseterie avec silhouette historique :) 

Il concerne tout ce qui est corps, corsage et même corset jusqu'à 1850. Au delà, j'utilise de la baleine en acier (surtout pour la corseterie moderne !)

ATTENTION. :O Quand je parle de baleine plastique, je ne parle certainement pas de Regilène !! Je parle des "synsthetic whalebone" qui sont des baleines en plastique plein.

Synthetic Whalebone de chez Vena Cava

Pour ma robe renaissance italienne (dont je parlerai dans un prochain article), j'ai souhaité me faire un corps pour donner la bonne silhouette.

Il faut savoir qu'à cette époque, on ne peut pas vraiment parler de robe "italienne", mais il faudrait préciser une robe 'florentine', 'napolitaine', 'vénitienne', etc... Chaque état a sa propre mode, et c'est l'ensemble de ces états qui formeront des siècles plus tard l'Italie. Bref.

J'ai voulu une silhouette 1570 mais à cette époque, nous sommes en pleine transition de "pas de corset"/"corset". Le buste est très plat, conique et cela pourrait se faire avec juste un corsage de la robe directement baleiné ou bien encore avec une cote serrée (à l'instar de celle que j'ai réalisée pour la robe à tassel). Mais pour un meilleur maintien de mon dos et pour éviter que les jupes et jupons ne pèsent sur mes reins, j'ai choisi de porter un corps.

Et enfin, je n'ai pas choisi de faire un corps historique. Ce qui était le plus important pour moi, c'était la silhouette finale. Je suis partie d'un bloc de buste de base et j'ai ensuite découpée les tassettes en m'inspirant de corps existants correspondant à l'époque.

Voici la toile que j'ai faite et que j'ai baleiné moitié acier et moitié plastique pour voir ce qui était le mieux.

En terme de qualité, les baleines acier sont les 7mm de chez Vena Cava et celles en plastique sont des 9mm de chez Socolatex.

Vous l'aurez compris, j'ai une grosse préférence pour les baleines plastiques !

- Plus léger en poids total du corps baleiné

- Souplesse plus proche des fanons de baleine (matériaux originaux)

- Port bien plus confortable

- Je pourrais continuer encore avec des avantages... (comme ... Ca se coupe comme du beurre !)

C'est une très bonne alternative au fanon de baleine (évidemment interdit à la vente depuis plusieurs années) pour reproduire la silhouette historique, du XVe au XIXe. Il y a bien sur l'osier, encore plus historique mais il nécessite une certaine pratique dans le mouillage de la fibre, la mise en place, la finition... Dans le cadre d'un costume de scène ou qui va se retrouver très souvent manipulé, nettoyé, trimbalé, etc, la synthetic whale bones est une des meilleures solutions.

Cela fait des années que j'en utilise dans la corseterie historique (corps baleiné XVIIIe, corps piqué, brassière renaissance...) et qu'on me regardait avec des yeux remplis d'horreur en me hurlant "hérétiiiiiiiique" ! Récemment quelques costumiers connus ont fait connaitre cette merveilleuse baleine et depuis, ce n'est plus une hérésie d'en utiliser :P

Vous pouvez trouver de cette baleiné chez Vena Cava, Alysse Création, Socolatex ou encore Wissner pour celle qui commande en quantité "pro". Je n'ai pas encore pu tester les matériaux de chaque fournisseur ;) 

Atelier : Reconstitution, évocation, costume, théâtre... Quel costumier pour quelle demande ?

Après moult discussions avec divers costumiers, costumés et autres, j'en suis souvent venue à me dire que des fois, on ne fait pas assez la différence entre les types de costumes historiques et surtout dans quel objectif ils ont été fait ! 

On peut avoir de la reconstit, du "visuellement" historique, etc.

J'ai pour ma part une formation de costumière de spectacle vivant, donc en gros, ça inclut un peu de tout. Mais il faut savoir faire la part des choses et choisir les bonnes solutions techniques en répondant aux divers impératifs.

Les contraintes peuvent êtres les suivantes :
- Budget : et oui, on n'a pas toujours illimité et quand on travaille pour les autres, on doit se restreindre car il n'est pas non plus normal de payer de notre propre poche quand il s'agit d'un travail (je reviendrais un jour sur la fameuse discussion "Ah mais c'est ta passion, ce n'est pas un vrai travail, tu ne fais pas ça pour l'argent, on ne va pas te payer pour ton loisir ". Et là retenez le chapelet de jurons que vous avez en tête).
- Délais : quand une prod' vous donne 48 h pour sortir une à deux robes XVIIIe, sous-vêtements inclus, oui, la couture machine pour les assemblages non visibles est de rigueur.

Robe à l'anglaise: le dos en fourreau et les plis,
c'est point main obligatoire.
En revanche, le reste...

- Contraintes techniques : On est amené parfois à travailler avec des danseurs ou des comédiens qui font des mouvements particuliers. Exemple, un échassier en costume d'arlequin 1750 le plus fidèle possible, il faut être sûr que ses bras soient libres de mouvements pour rétablir son équilibre. Hors de question de le sangler dans une coupe restrictive, on peut par exemple laisser le dessous des emmanchure ouverte !
- Contraintes d'habillage : là le metteur en scène vous explique que la comédienne à 1min40 pour passer d'une robe de "paysanne" à une robe à crinoline. Le défi : planquer un zip nylon séparable de manière esthétique ! C'est ça aussi le boulot de costumier !

Top chrono : 1min40 pour passer du costume de gauche à celui de droite !
Conclusion : un Zip bien caché (il faut rester esthétique !) dans le dos

Les objectifs/clients que l'on peut rencontrer : 
- La reconstitution historique pour musée ou particulier : le but est d'être évidemment fidèle le plus possible. Pourquoi ? Il ne faut pas oublier la contrainte de budget, mais dans ce cas de figure il est important de respecter les choix de matières, couleurs, de techniques d'assemblages ou de finitions et ne pas hésiter à mettre les détails mêmes fragiles (broderies, traîne longue, plissé délicat...). Il faut donc en amont faire le travail de recherche nécessaire dans les peintures, les livres, les pièces existantes...
- Cinéma : Visuellement, si la production l'exige, on doit être irréprochable à l'extérieur comme à l'intérieur. L'acteur peut avoir à se déshabiller, la caméra peut s'approcher de très près. Mais évidemment, tout dépend du budget et de la demande !! (maintenant, ne me demandez pas de considérer la série The Reign ou The Tudors comme "série historique"...)
- Théâtre, Danse : Ici, c'est un combo de contraintes techniques : budget, souplesse, liberté de mouvement, parfois rapidité d'habillage. Et bien là, il faut faire des choix et les assumer. Je n'ai aucun scrupule à mettre des oeillets en métal dans le dos de robes XVIIe quand on sait qu'elles seront portées pour de la danse plus de 20 fois par an, que l'habillage se fera par des "non-initiés" en moins de 5 min et que la Compagnie n'aura ni le temps ni le budget pour refaire faire des oeillets brodés tous les mois !!
- Particulier : Et bien là, c'est du cas par cas. Il y a le client qui voudra juste un costume pour une fois ou qui va le porter régulièrement, celui qui a du budget ou non... Bref, faites un tableau des contraintes et des solutions techniques et cochez les cases !! Autant dire qu'il y aura autant de costumes différents que de clients ! (sans compter celui qui veut aaaaabsolument les manches comme ça parce qu'il les a vu dans un film... et là, le client est roi. On peut le guider à faire ses choix mais pas le forcer).

- Et enfin, nous avons la personne pro ou non, costumier ou non, qui fait de la reconstitution pour lui-même. On n'a pas les mêmes contraintes, ni les mêmes objectifs. Je suis en admiration devant un certain nombre d'entre eux (je n'en citerai que quelques uns parmi une liste assez longue : Before The Automobile, Démodée, Daze of Laur, Rococo Atelier...). Ils atteignent parfois une telle perfection !! Alors oui, je rêverai de pouvoir faire des costumes comme ça tous les jours. D'y passer autant de temps. Mais mon travail, ce n'est pas ça.

De gauche à droite : Before the Automobile, Démodée, Daze of Laur, Rococo Atelier
Il y a des envies de meurtres qui se perdent...

Dire "c'est pas histo" sans avoir/comprendre le contexte, ça ne sert à rien et ça peut être vexant (au pire, ça vous fera passer pour un-e "hystorique"^^)
On est parfois tout à fait conscient de déroger à certaines véracités historiques. Mais en tant que costumière, quand vous savez que tel costume (admettons XVIIe siècle) va être porté, loué, maltraité, etc, alors oui, vous vous autorisez à mettre des oeillets en métal pour garantir une certaine solidité. Libre à vous, selon la commande, le budget et l'objectif, de choisir une solution pour "camoufler" cette "horreur anachronique" (ironiiiie) : une revers de tissu, peindre les oeillets, rebroder dessus, que sais-je encore...
Idem par exemple, une robe de bal 1850. J'ai justement fait la mienne en laissant un peu de traîne pour me conformer la silhouette de l'époque. Erreur fatale : premier bal, ceinture et brides arrachées à la seconde valse. Beaucoup de danseurs, peu de place, on a vite fait de se piétiner. Et je vous l'avoue, le but est que cette robe dure un peu, pas de refaire une jupe à chaque prestation ! De ce fait, j'ai réparé la ceinture et recouper la traîne ! Certes, ce n'est pas "histo", mais au moins cette robe pourra être réutilisée. Maintenant, on me fait demain la commande d'une robe pour un musée (ou une cliente qui ne pense pas danser), je me dépêcherai de proposer la longueur de traîne comme il se doit !

Donc conclusion, faites les choix qui vous semblent le plus adéquats, tant que vous les assumez/justifiez de manière logique . Maintenant, évitez de porter une robe à l'anglaise avec un laçage dans le dos et de dire "c'est histo !!". Là on vous tombera dessus à tous les coups !

Evolution des prix

En 2009, durant ma formation au DMA costumier-réalisateur de Dole, j'ai créé Esaïkha Création sous la forme d'une auto-entreprise. Mon but était de faire de ma passion mon métier et de le partager aux autres.
En 5 ans où ma boîte s’est développée, en commençant par la corseterie prêt à porter puis sur-mesure, les robes de mariées et désormais le costume, vous avez été très nombreux à me soutenir.

Aujourd’hui, l’Atelier tourne à plein régime, les projets s’enchainent : pourtant j’ai financièrement de plus en plus de mal à y investir, ce qui freine son évolution et je ne peux toujours pas me payer un salaire qui approcherait le SMIC.

J’adore mon métier, je le fais avec une motivation et un plaisir qui n’ont pas diminués mais afin de le garder, je vais devoir ajuster mes tarifs.

Afin de comprendre comment je facture mes réalisations, il faut séparer els devis en deux catégories :

-       Les matériaux (tissus, ornements, baleines, etc)

-       Le nombre d’heure et leur tarif. Dans 1h de travail, il faut compter les cotisations d’auto-entreprise et impôts, les charges de l’atelier (électricité, entretien machine, etc), les fournitures de base (épingles, fil, aiguilles, etc), les matériaux, les frais annexes (les déplacements chez les fournisseurs, le temps à répondre au mails, rendez-vous, etc) et enfin, le salaire. Et pour ce dernier poste en réalité, il ne reste pas grand chose.

Au tout début de cette aventure, j’étais consciente que je ne pourrais me payer pour diverses raisons : l’argent gagné était réinvesti dans l’achat de machines, de tissus et autres fournitures et surtout, je savais que je ne faisais que débuter dans le métier. Il me fallait plus de temps qu’une costumière aguerrie pour le patronage, la réalisation, les finitions, et ces heures de travail font partie de l’acquisition d’expérience ; ce n’était donc pas aux clients de les payer.  Après ces quatre années de travail qui ont suivies le DMA, j’ai pu acquérir une rigueur et une qualité de travail grâce aux différents projets et rencontres que j’ai pu faire. Mais la facturation du nombre réel d’heure n’ayant pas suivi cette évolution, je me trouve aujourd’hui avec d’énormes marges entre le temps estimé sur les devis et le temps réel passé.

 J’ai eu de nombreuses discussions avec mon entourage, mes consœurs corsetières et costumières, et certains d’entre vous qui m’ont confortées dans cette décision à prendre : je dois restituer le vrai temps de travail passé sur les réalisations, notamment en corseterie car c’est dans ce domaine que le décalage est très important. Cela veut dire augmenter les tarifs de base (qui sont calculés avec le temps passés sur un corset, et le matériel de base comme le coutil, les œillets, le biais, etc).

C’est une décision qui trottine dans ma tête depuis des mois et dont je repousse l’échéance. Je sais que cela risque de me couper d’une part de ma clientèle et que ce choix  n’est pas agréable à annoncer mais il est nécessaire afin qu’Esaïkha Création continue d’exister.

Vous pouvez voir tous les nouveaux prix ici : http://www.esaikha.fr/corseterie-formes-et-prix/

Les corsets victoriens sur mesure passent de 300€ à 450 € et les serre-tailles de 200 à 350 €. Ces changements influenceront le coût des robes de mariées et costumes corsetés (leur prix dépendant des prix de base des corsets). Aucun changement ne sera fait sur les projets en cours dont les devis ont déjà été établis.

Voilà, j’espère que vous comprendrez ma démarche et que vous continuerez à me suivre dans cette belle aventure. A bientôt !