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lundi 21 novembre 2016

[Astuce] Comment blanchir de vieilles dentelles ou de vieux vêtements ?

 En m'attaquant à la réalisation de costumes du début du XXe siècle, j'ai commencé à récupérer à droite à gauche de vieilles dentelles. Mais forcément, ces petites choses ayant grosso modo un siècle, elles ont jaunies...



Certaines vieilles dentelles viennent de chez Fanny de Temps d'elégance et j'ai trouvé les autres dans une valise oubliée dans une cave depuis plusieurs décennies.
 Evidemment, un bon lavage au savon de Marseille permet déjà des les dépoussiérer et de leur faire leur odeur de "vieilles choses". Cela dit ce n'est pas forcément suffisant.
On connait la technique de la Javel ou de l'Eau Ecarlate mais je trouve ces composés chimiques très agressifs pour du textile, et encore plus pour des anciens.
Finalement, ce qui marche le mieux, ce sont les recettes de Grand-mère : le Percarbonate de Sodium ! 
On le trouve également sous le nom de perohydrate de carbonate de sodium, percarbonate de soude, carbonate de sodium peroxyhydraté ou eau oxygénée solide.

Il existe bien sur d'autres marques,  que je n'ai pas eu l'occasion de tester. En tous cas je suis contente de ceux-là.
L'avantage de ce produit, c'est qu'il n'est agressif, assez respectueux de l'environnement et pas cher du tout ! Pour 4/5L d'eau, j'ai utilisé 1 à 2 c. à s. de percarbonate de sodium. Inutile de mettre trop de savon non plus.

1ère étape : faire bouillir une quantité d'eau et une fois retirer du feu, y dissoudre le savon de Marseille et le percarbonate.
Laissez refroidir jusqu'à atteindre la température souhaitée (tout dépend votre textile, ici j'ai choisi 70°)
Ca mousse beaucoup, pas d'inquiétude :)
On y ajoute les dentelles et on les immerge complètement. Pour que le percarbonate agisse, il faut bien le laisser  reposer. Ici je l'ai laissé 5 à 6h, mais on peut même laisser une nuit entière.

Au bout de 6h, plus de mousse.
En refroidissant, le savon a pu se solidifier si vous en avez mis beaucoup, la texture peut être légèrement gélatineuse ^^
Après séchage et repassage, les voilà, certaines déjà réutilisées !

J'ai également utilisé ce procédé sur une blouse 1910 et cette ombrelle début XXe. Ca leur a donné une nouvelle jeunesse !

mardi 18 août 2015

Parlons cheveux... / Talking about hair...


Quand on fait du costume historique, il y a une chose qui est trop souvent oubliée lors des évènements et shootings, ce sont la coiffure et le maquillage.
Lorsqu'on veut se replonger dans une époque, il ne suffit pas d'avoir "la robe" (j'évoque certains costumes portés sans les structures adéquates...), mais une silhouette concerne également les accessoires et la mise en beauté.
When doing events and photos shoots in historical costume, there is one thing that is often forgotten : the hairstyle and make-up.
When you want to plunge into an era, it is not enough to have "the dress" (I refer some costumes worn without adequate underpinning ...), you need to have good accessories.


L'idée de cet article n'est pas de vous faire un tuto coiffure mais plutôt de vous donner des pistes de recherches (livres, sites, etc...)
Il n'y a pas besoin d'être coiffeur professionnel pour savoir se rapprocher de la silhouette de la tête d'époque. On peut facilement acquérir des techniques de base utilisables pour la plupart des coiffures : tressage, crêpage, points d'accroches, papillotes, bigoudis...
Pour ma part, j'ai appris grâce à notre ami Youtube.
The aim of this article is not to make a precise tutorial but rather to give you some ideas of where to look to find the informations (books, websites, etc).
There is no need to be a professional hairdresser in order to approach the silhouette of a specific period hairdress. You can easily learn the basic techniques used in most hairstyle : braidind, curl, creping...
Personaly, I have learned them with our friend Youtube.

Ensuite, on a pas forcément les cheveux adéquates pour les diverses coiffures. Bien sur il y a la solution de la perruque que vous pouvez coiffer vous même (voir plus bas pour les liens vers les livres), ou vous adresser à une perruquière comme Decorum et Bagatelle.
Of cours, not everybody has the perfect hair for a specific period hairstyle. Then, you have the solution of using a wig that you can hairdress yourself, or order to a wigmaker as Decorum et Bagatelle.

Finwen, avec une perruque "Coiffure à l'enfant" 1780
Finwen, with a "Coiffure a l'enfant" circa 1780's

On peut également s'aider de postiches, de cheveux naturels ou synthétiques. Les miens proviennent de chez Cecilia, boulevard de Strasbourg à Paris.
We can also use hairpieces, with natural or synthetic hair. Mine are from Cecilia, a shop in Paris.


Par exemple, Finwen a les cheveux fins et très peu de volume. On fait quand même des miracles !
Ici utilisée en fantasy, mais la coiffure un peu arrangée peut correspondre pour du 1870-1880
For exemple, Finwen has very thin hair and not much volume. But miracles are possible !
Here, the hairstyle is used for a fantasy silhouette, but could also have been used for the historical period between 1870-1880's.




Voici différentes coiffures, que j'ai réalisées. Elles ne sont pas parfaitement historiques mais permettent de respecter la silhouette globale des époques concernées.
Here is a few hairstyles I've made. They aren't historicaly perfect but they can give you the right head shape for each period.

1850 - Bal des 25 ans de Carnet de Bals
1850 Bal des 25 ans de Carnet de Bals
1850 - Bal des 25 ans de Carnet de Bals
1780 - avec la Compagnie de l'Histoire et des Arts
Essai Renaissance 1550 pour jeune femme
Essai Renaissance 1550 pour jeune femme
1850 avec tiare
1850 avec tiare
Premiers tests pour 1870

Pour apprendre les différentes techniques et les différentes coiffures selon les siècles, j'utilise ces ouvrages qui me sont d'une aide très précieuses. Ils concernent les perruques, mais les techniques sont tout à fait adaptables pour coiffer sur une vraie chevelure.
Ils sont certes en anglais mais avec beaucoup de photos, c'est donc très compréhensible. Ce sont des step-by-step, pour hommes et femmes, très clairs et instructifs. Cela permet d'avoir les bases pour ensuite se laisser aller à un peu de créativité.
To learn the various techniques and hairstyle, I use the following books that help me a lot. They concern wigs, but the techniques are quite suitable for real hair.
They give step-by-step, for men and women, very clear and informative. Then, when you have basics, you will be able to be more creative.

Historical Wig Styling 
(cliquer sur les photos pour pour les trouver sur Amazon)



Il existe également le livre de Alain Ducher (Meilleur Ouvrier de France) qui répertorie beaucoup plus de coiffure mais c'est une page par coiffure et beaucoup plus technique. Il faut bien maitriser le vocabulaire de coiffure et les techniques de bases.

Voici quelques lins qui peuvent vous aider / Links can help you
- Au Temple des Modes : le blog d'Elisabeth qui reconstitue maquillage et coiffure d'époque
- American Duchess : Une liste de tuto, catégorie "Wig, hair and makeup"
- LBCC Historical : Une chaîne Youtube avec pleine de tutos

jeudi 14 mai 2015

La magie des "Synthetic Whalebone"... Le comparatif avec les baleines acier


Aujourd'hui, un petit article pour comparer les baleines en acier et les baleines plastiques pour la corseterie avec silhouette historique :) 

Il concerne tout ce qui est corps, corsage et même corset jusqu'à 1850. Au delà, j'utilise de la baleine en acier (surtout pour la corseterie moderne !)

ATTENTION. :O Quand je parle de baleine plastique, je ne parle certainement pas de Regilène !! Je parle des "synsthetic whalebone" qui sont des baleines en plastique plein.


Synthetic Whalebone de chez Vena Cava

Pour ma robe renaissance italienne (dont je parlerai dans un prochain article), j'ai souhaité me faire un corps pour donner la bonne silhouette.
Il faut savoir qu'à cette époque, on ne peut pas vraiment parler de robe "italienne", mais il faudrait préciser une robe 'florentine', 'napolitaine', 'vénitienne', etc... Chaque état a sa propre mode, et c'est l'ensemble de ces états qui formeront des siècles plus tard l'Italie. Bref.
J'ai voulu une silhouette 1570 mais à cette époque, nous sommes en pleine transition de "pas de corset"/"corset". Le buste est très plat, conique et cela pourrait se faire avec juste un corsage de la robe directement baleiné ou bien encore avec une cote serrée (à l'instar de celle que j'ai réalisée pour la robe à tassel). Mais pour un meilleur maintien de mon dos et pour éviter que les jupes et jupons ne pèsent sur mes reins, j'ai choisi de porter un corps.

Et enfin, je n'ai pas choisi de faire un corps historique. Ce qui était le plus important pour moi, c'était la silhouette finale. Je suis partie d'un bloc de buste de base et j'ai ensuite découpée les tassettes en m'inspirant de corps existants correspondant à l'époque.

Voici la toile que j'ai faite et que j'ai baleiné moitié acier et moitié plastique pour voir ce qui était le mieux.
En terme de qualité, les baleines acier sont les 7mm de chez Vena Cava et celles en plastique sont des 9mm de chez Socolatex.

Corps piqué

Corps renaissance

Corset renaissance


Vous l'aurez compris, j'ai une grosse préférence pour les baleines plastiques !
- Plus léger en poids total du corps baleiné
- Souplesse plus proche des fanons de baleine (matériaux originaux)
- Port bien plus confortable
- Je pourrais continuer encore avec des avantages... (comme ... Ca se coupe comme du beurre !)

C'est une très bonne alternative au fanon de baleine (évidemment interdit à la vente depuis plusieurs années) pour reproduire la silhouette historique, du XVe au XIXe. Il y a bien sur l'osier, encore plus historique mais il nécessite une certaine pratique dans le mouillage de la fibre, la mise en place, la finition... Dans le cadre d'un costume de scène ou qui va se retrouver très souvent manipulé, nettoyé, trimbalé, etc, la synthetic whale bones est une des meilleures solutions.

Cela fait des années que j'en utilise dans la corseterie historique (corps baleiné XVIIIe, corps piqué, brassière renaissance...) et qu'on me regardait avec des yeux remplis d'horreur en me hurlant "hérétiiiiiiiique" ! Récemment quelques costumiers connus ont fait connaitre cette merveilleuse baleine et depuis, ce n'est plus une hérésie d'en utiliser :P

Vous pouvez trouver de cette baleiné chez Vena Cava, Alysse Création, Socolatex ou encore Wissner pour celle qui commande en quantité "pro". Je n'ai pas encore pu tester les matériaux de chaque fournisseur ;) 

dimanche 12 octobre 2014

Astuce : Ma technique des plis réguliers


Aujourd'hui, je souhaite partager avec vous une petite astuce que j'utilise depuis quelques mois désormais. Je ne sais pas si d'autres l'utilisent également, ça m'est venu un soir en m'endormant :D


Que ça soit pour des jupes/jupons XVIIIe, XIXe, des robes de mariées, bref, tout ce que vous devez plisser de manière régulière, il est toujours dommage de se retrouver avec des plis irréguliers, pas droits, parce qu'effectivement, les tracer un par un et les fixer au fer, c'est long, chiant, brulant...

A la base, j'utilise la technique des "plis tuyaux d'orgue". Il s'agit de petits plis très réguliers fixés non pas à plat mais à la verticale sur une ceinture pour augmenter le volume. Vous trouverez divers tutos avec notre ami Google.
Sauf qu'ici, j’aplatis mes plis au lieu de conserver leur volume.



Première étape : Tout comme pour les plis en tuyaux d’orgue, je passe deux fils, à intervalle régulier. Votre intervalle dépendra du nombre de plis que vous souhaitez, de leur profondeur, de la longueur totale que vous devez réduire… Pour ma part je ne m’amuse pas à faire de calculs précis, mais à force de tests et d’expériences, je commence à savoir quelle mesure il me faut. 
Dans le cas présenté, j’étais entrain de monter un manteau de robe à l’anglaise. Je devais passer de 3m à 50cm environ. Mes fils étaient écartés de 2,5cm pour avoir des plis pas trop grands mais tout de même profonds. Pour le jupon qui allait en dessus, j’ai préféré des plis plus larges et plats, je suis parti sur des écarts de 3cm.
J'ai fait partir mes fils du milieu devant jusqu'au milieu dos de chaque côté, et j'ai noué les fils du milieu devant.
On voit ici le détail des fils au milieu dos
Seconde étape : Je tire mes fils à fond pour qu'ils soient bien tendus. Mes plis se forment tous seuls, bien parallèles. Je les épingle  sur le haut, à 2-3mm de la "tranche" du pli pour les fixer. De cette manière, la profondeur ne changera plus, les plis seront réguliers. Car il faut l'avouer, ce qui me gène le plus dans les plis fait à main levée, c'est qu'ils sont très souvent irréguliers sur l'intérieur, la profondeur en est donc modifiée et l'ampleur n'est pas répartie de manière régulière.
On tire les fils à fond pour que les plis se forment...

 ... et on bloque les plis en les épinglant un par un.

Troisième étape : Elle est longue, pénible et parait facultative. Mais elle est importante lorsque vous devez appliquer vos plis à un corsage en pointe par exemple, car c'est ce qui permettra à ce que vos plis tiennent bien droits, ne basculent pas vers l'avant ou l'arrière. Car une fois montés sans cette étape, ils risquent de rebiquer dans tous les sens !
Allongez votre tissu sur une grande surface, et prolongez les plis de manière parallèle sur une bonne longueur (au moins 30cm). Pli par pli, vous devez leur donner leur profondeur et leur largeur. Épinglez comme à l'étape précédente, bien 15-20 cm en dessous de votre bord.
Une fois les plis bien placés dans la longueur du tissu, on les bloque.

Quatrième étape : C'est le moment de répartir vos plis sur la distance désirée ! Pour cela, j'ai acheté une planche de liège ! Celle que j'ai fait 60*90cm et m'a couté 15 € chez Bricorama mais c'est parce qu'il ne leur restait que ça ^^ J'en ai vu à 5 € chez Ikea, plus petite, mais largement suffisante.

Ma demi-largeur (de milieu devant à milieu dos) devait faire 25 cm.
-  J'ai planté avec une épingle le début de mon tissu dans la planche, et 25cm plus loin, la fin de mon tissu toujours sur la planche.
- J'ai tendu mes fils sur cette distance et les ai enroulé autour de l'épingle pour les bloquer.
- Ensuite, l'étape où il faut le coup d'oeil : j'ai réparti mes plis et les ai couché dans le sens que je souhaitais (attention, renseignez-vous pour les modèles historiques: pour les robes à l'anglaise, les plis vont toujours en direction du milieu dos).
- J'ai planté des épingles dans la planche pour chaque pli. Il est plus facile de les modifier avec juste une épingle plantée que si vous épinglez entièrement votre pli à ses voisins !
Cette étape peut être faite sur une planche à repasser, mais je vous conseille la technique de la planche en liège car le support est plus rigide, les épingles tiennent mieux et surtout, vous pouvez étaler votre tissu dans la longueur.
Mes plis ne sont pas encore fixés, juste bloqués entre eux, et répartis sur la distance désirée.




Cinquième étape : Une fois vos plis répartis, il ne vous reste plus qu'à les épingler entre eux, sur les deux rangées d'épingles. Pour économiser les épingles et éviter que les plis ne bougent, je n'enlève qu'à moitié les épingles placées pour bloquer les plis, et je les replante immédiatement, mais cette fois en prenant la couche de tissu du pli voisin.
La première rangée de plis (en bas) est fixé. On passe à la seconde (en haut)


 Et voilà ! Vous avez de beaux plis réguliers ! Il ne vous reste plus qu'à les fixer à leur support : une ceinture droite pour une jupe ou un jupon par exemple, ou alors directement au corsage d'un manteau de robe par exemple !
Il ne reste plus qu'à monter cette jupe plissée sur son corsage !


C'est avec plaisir que je partage avec vous mes astuces. Si vous souhaitez partager ce tuto, merci de ne pas le copier/coller sur vos sites/blogs, mais de transmettre le lien !



En bonus, je vous link l'excellente astuce de Fanny de Temps d'Elégance pour faire des fronces et ruchés ultra rapide ! Voilà le résultat sur mon taffetas pour ma robe à l'anglaise :)
Les Fronces Secondes de Fanny ! 

Un tas de bandes découpées aux ciseaux cranteur...
...le même tas de bandes froncées en 7min...
...et les jolis ruchés appliqués sur mon manteau de robe :)

lundi 12 mai 2014

Atelier : Opération chirurgicale sur mannequin

 

Depuis quelques années, j'ai eu l'occasion d'acquérir trois mannequins type "vitrine". Ils sont en polystyrène et même si leur morphologie n'est pas absolument rigoureuse, ils sont très pratiques pour les expositions.

Le 1er et le 4ème mannequin en partant de la gauche. Depuis 2011, la famille c'est encore agrandie !
 
Cela dit mes trois demoiselles ont un grand soucis : elles n'ont pas de taille :/ Elles ont une courbe toute lisse, qui ne ressemble à rien et autant vous dire que pour la corseterie, ce n'est pas génial. Pour le costume non plus d'ailleurs. J'ai mis à côté le mannequin Cléo en taille 38 pour m'aider à visualiser la forme finale que je souhaitais.

Le mannequin d'origine Le Cléo


Cela fait des mois (voire un an) que je me convainc d'enfin retoucher ces dames mais je vous avoue que ça fait peur. Un coup de lame de travers et le mannequin est irrécupérable. J'avais peur aussi de ne pas savoir bien le retoucher et d'agraver encore plus les défauts de morphologie.

Finalement après m'être renseignée auprès de copines costumières, je me suis enfin lancée, équipée grâce à mon super bricorama ouvert le dimanche.
J'en ai eu pour une dizaine d'euros, autant dire, pas grand chose à ma grande surprise.

On trouve des outils bizarres dans les ateliers de costumières...


Pour dégrossir le travail à faire, j'ai utilisé la mini-scie (appelée scie de voleur en magasin ^^) notamment pour raboter la taille et effectuer la mastectomie.
J'ai ensuite utilisé les grandes râpe et lime rondes pour lisser les courbes.




Bon le soucis que j'ai vu venir mais qui m'a quand même pris un temps fou à régler, et bien c'est le polystyrène. Ca fait des tonnes de billes, ça vole, ça se colle à tout, y compris les cheveux. Une horreur à nettoyer -_-




Pour terminer, une photo avant/après avec le même serre-taille. C'est tout de même mieux !
Je suis sûre que je pourrais encore accentuer la courbe de la taille, mais disons que pour une première expérience, j'en suis assez contente :)


Avant Après