Le dernier Marché de l'Histoire de Pontoise... avant Compiègne !

De retour d'un week-end d'expo, voilà un petit compte rendu, pour le dernier Marché de l'Histoire de Pontoise... car on déménage ! Et oui, les Halls Saint Martin étant vouées à la destruction prochainement, on se retrouvera désormais à Compiègne.

Alors comme l'orga le dit "Keep calm and come to Compiègne !"

 Voilà donc mon stand, où j'ai pu présenter 5 robes historiques (saurez-vous reconnaître de quelles époques elles datent ?) mais aussi des coupons de tissus car il était temps de faire un peu de ménage dans mon stock débordant...

Le dimanche, j'ai pu avoir un peu plus de place, et je me suis fait un plaisir de m'étaler...

Le samedi, avec ma toujours resplendissante assistante de choc, Finwen !

En revenant un peu en arrière, un petit aperçu de l'installation : arrivant tôt, j'ai eu la possibilité de faire rentrer le Kangoo (chargé à ras bord...), ce qui est que très rarement possible en expo ! De fait, j'ai carrément pu me garer devant mon emplacement pour allègrement vider le contenu presque toute seule avec mes petits bras :P

Autant dire que les contrôle dans mon rétroviseur étaient impossible...

Je ne pouvais guère faire mieux ! 

Un petit aperçu de deux robes que je portais ce week end, et il se retrouve que bien que réalisées depuis quelques semaines/mois, je n'ai jamais eu encore l'occasion de les prendre en photo ! 

En tous ças, pour moi qui ne suis jamais en blanc et aussi colorée, ce fut un changement radical ! Et au final, ça ne me déplait pas tant que ça :3 Sachant qu'il me reste un coupon de cette toile "en indienne", je me demande si je ne vais pas en fait une petite robe d'été...

Photo : Chrysea -  Robe du samedi, robe à l'anglaise en indienne

Photo : Temps d'Elegance - Seule photo pour le moment de la robe du dimanche, une robe 1er Empire.
C'ets toujours chez Fanny de Temps d'Elégance qu'on fait les meilleures photos dossier...

Et parce qu'on me le demande souvent, un aperçu de ce qu'on porte sous les robes :

- Sous la XVIIIe, c'est chemise, corps, culs de Paris et jupons 

- Sous la robe 1er Empire, c'est chemise et corselet, la petite chose historique la plus mignonne et confortable à porter que j'ai pu tester jusqu'à présent !

Photo prise le soir, rien qu'à la taille des cernes on le devine...

Avec tout le glamour de la chambre d'hôtel Formule 1 ^^' 

En tous cas, un énorme merci à Finwen et Valentin, qui ont été là pour m'aider à installer, accueillir les visiteurs, partager mon travail... Ce sont les meilleurs ambassadeurs qu'on puisse rêver !

Merci à tous ceux qui sont venus discuter, passer un coucou, à ceux qui nous découvre pour la première fois et aussi à tous ceux qui m'ont aidé à ranger mon Atelier en achetant coupons et patrons, vous n'imaginez pas à quel point ça fait du bien d'avoir de la place dans les étagères !

Highlands 1879, ou l'occasion de faire une tournure de jour...

Il y a 3 semaines, j'ai participé à un GN "Highlands 1879" organisé par Les Amis de Miss Rachel. C'était mon premier gros gros GN, 80 PJs, imaginez donc ! Le GN blues fut à la hauteur de ce merveilleux week end, encore merci à Fanny de Temps d'Elégance, Fenriss et Hervé d'avoir organisé cette exaltante V2.

Three weeks ago, I played in a live-action RPG "Highlands 1879", organized by "Les Amis de Miss Rachel. It was my first big RPG, 80 PCs, can you imagine ! The RPG blues was higher as this wonderful week end, so many thanks to Fanny, Fenriss and Herve to have organizing this exciting 2nd version.

J'incarnais Vivan Gordon, jeune fille bien éduquée, un peu malicieuse mais aussi un peu coincée dans son éducation  ^^

Je savais d'ores et déjà que je n'aurais pas le temps de réaliser deux costumes pour ce GN, et ayant déjà une robe de Bal (ma tournure noire et dorée), je me suis concentrée sur la robe de jour.
I incarnated Vivian Gordon, well educated young lady, a little malicious but also a bit stuck in her education ^^
I already knew I should not have time to make two dresses for this event, and already having a Bal Gown (my black and gold bustle dress), I focused on the day dress.

En premier lieu, j'ai réalisé une nouvelle tournure, que je souhaitais plus volumineuse que mes précédentes, en utilisant le patron de Laughing Moon. Je me suis fait plaisir sur le coloris, en choisissant cette toile de coton bleu canard.
In first time, I made a new bustle that I would more voluminous than my previous. I used the Laughing Moon Pattern. I am pleased about the colors, choosing a petrol blue cotton canvas.

J'ai ensuite utilisée les patrons Truly Victorian TV463 & TV342. La robe est faite en satin de coton. Les boutons ont été achetés au Marché de l'Histoire de Pontoise il y a 2 ans et demi, il y en avait pile le nombre nécessaire ! Ils étaient prédestinés :)

I then used the Truly Victorian patterns TV463 & TV342. Dress is made with cotton satin. I bought buttons at The History Market two years ago, there were exactly the number needed ! They were predestined :)

J'ai improvisé un chapeau pour la journée (inconcevable qu'une dame sorte "en cheveux" !), je ferais un article spécialement pour cela.

I improved a hat for the day (impossible for a lady to go out without a hat !), I will write an article for it.

Voilà les photos du GN, réalisées par Jérôme Verdier !

Photo : Fenriss

Event : Gala Nocturna 2014 de Viona Art - La Belle et la Bête

J'en parlais depuis des semaines, j'en rêvais depuis des années et il s'est enfin tenu, le Gala Nocturna de Viona Art, sur le thème de la Belle et la Bête.

www.gala-nocturna.com

www.viona-art.com

Il s'agit d'un des plus grands bals costumés d'Europe, et pour cette soirée, plus de 300 personnes se sont réunies au Zoo d'Anvers, en Belgique.

  

Pour ma part, j'y suis allée avec Zélie et Louise, deux demoiselles qui ont été modèles pour moi ainsi que Ivaloo, une de mes anciennes stagiaire (et qui a grandement contribué à la réalisation de 3 des robes de la soirée).

Nous n'avons pas eu le temps de prendre des photos de la réalisation car pour se préparer  à 4 dans la petite chambre de l'Ibis Budget, ce n'était pas gagné !

Nous sommes donc arrivées à 20h et dès le passage du grand portail du Zoo, on entre dans un nouveau monde : des "spectres" dansaient autour de nous, le chemin était éclairé de lampions et le prétendant de Belle se battait à l'épée devant nos yeux ébahis.
Pour vous plonger dans l'ambiance et voir plus de photos, c'est par ici :)

De 20h à 22h30, nous avons suivi (surtout avec Ivaloo) les cours valses, polka et quadrille de Lieven Baert. J'ai été ravie d'apprendre ces quelques danses et j'espère avoir l'occasion de les pratiquer à nouveau ! (Je suis aussi très fière d'avoir été choisie par le maître à danser pour présenter la valse :3)

Photo : Stevek Photos

Photo : Stevek Photos

Photo : Wendy De Glee

Nous avons passé le reste de la soirée à danser, à faire de superbes rencontres et nous (surtout nos pieds) avons tenu jusqu'à 2h30 du matin.

Photo : Lo Cascio Photography

Photo : Lo Cascio Photography avec Zély et François Telombre

Photo : Lo Cascio Photography

Photo : Lo Cascio Photography

Photo : Lo Cascio Photography

Barrage de crinolines...

Pour clôturer ce très court séjour belge, nous avions souhaité profiter du très beau temps pour un brunch en toute simplicité. Et Zélie a ciblé un endroit merveilleux, qui risque de devenir une étape obligatoire de nos prochains passages !
Il s'agit du Starfish & Coffee, lieu convivial, coocooning à souhait tenu par une mère et sa fille. Tout est fait maison, même le pain ! En entrant, on s'est fait submergé par les bonnes odeurs sucrées et on s'est retrouvé face à un comptoir avec des gâteaux, aux pommes, aux myrtilles, chocolat, des muffins géants...

Bref, voila les photos de notre brunch et si jamais vous passez à Anvers, n'hésitez pas, foncez !

Starfish & Coffee
Bresstraat 9

2018 Antwerpen
Belgium

The Starfish & Coffee

Le sandwich parfait

Atelier : Nouvelle voie, nouveaux projets

Esaïkha Création, c'est 5 ans d'existence en Août de cette année. 

C'est à la fois énorme et tellement rapide !

C'est durant l'été 2009, en plein milieu de mon DMA Costumier (Diplôme des Métiers d'Art) que j'ai lancé mon auto-enreprise. C'était une manière d'officialiser les créations de corseterie que je réalisais déjà. Si au début le but était d'avoir "Esaïkha Création" à côté d'un travail en Atelier, en Parc d'Attraction, ou en Opera, c'est finalement devenu mon activité à plein temps. C'était risqué (et ça l'est toujours), mais c'est ma passion et je reconnais que c'est une chance énorme.
Aujourd'hui, "Esaïkha Création" est une marque déposée, un Atelier qui peut recevoir ses clients et énormément de projets. Mais vraiment énormément.

Photo : Nicolas Meunier - Japan Expo 2012

Que s'est-il passé durant ces 5 ans ?

C'est à Japan Expo 2010 que la machine s'est vraiment lancée. Première rencontre avec le public, premiers retours sur mon travail et une avalanche de commande en corseterie. Une folie !

Après un passage de 3 mois par la section costume de Disney, j'ai privilégié mon entreprise et je me suis lancé dans le défi fou de créer une collection pour les Défilés jeunes Créateurs ! Ce fut une aventure fantastique, beaucoup d'émotions, la création d'une équipe de choc pour les défilés.
Durant 3 ans (2011, 2012 et 2013), ce sont 3 Collections et donc 32 robes corsetées crées pour présenter mon savoir-faire, les différents formes, volumes et matières que je travaille. Ce furent 7 défilés (peut-être un prochain à venir), des modèles tellement adorables, des staff maquillage, coiffure et assistantes parfaites. Le tout sur un rythme assez fou, il faut l'avouer.
C'est beaucoup de rencontres à travers différents festivals (Geekopolis, Geek Faëries, Japan Expo...).

Mon travail a donc surtout tourner autour de la corseterie, de robes corsetées et un tout petit peu de costumes et de robes de mariées.

Zélie, Nastia & Tamara - Photos Nicolas Meunier
2011 - 2012 - 2013

Mais après ces 3 merveilleuses mais terriblement épuisantes années, l'Atelier change un peu de direction. J'ai tellement de commandes et de projets que créer une collection supplémentaire ne serait ni raisonnable ni vraiment abouti.
J'ai besoin de revenir à ce que m'a enseigné ma formation, le costume. Qu'il soit historique ou non, la création est plus épanouissante, en tout cas pour moi et à présent, il faut que je montre aussi mon savoir faire en costume.
Ce n'est certainement pas l'arrêt de la corseterie ou des robes corsetées ! C'est juste un rééquilibrage entre les différentes branches de mon travail. J'aimerais travailler plus de robe de mariées uniques, dans tous les thèmes ; de costumes, historiques ou création fantasy, moderne ; mais aussi les commandes de corseterie !

Bal de l'Imaginaire - Photo : Nicolas Meunier 2013

J'espère donc faire encore plus d'évent en costumes, mais plus forcément en tant que "vendeuse". Il y a eu déjà eu deux "Bal de l'Imaginaire", et prochainement le Gala Nocturna de Viona Art ! Cela fait des années que j'admire son travail et que je rêvais d'assister à ces fameux bals. Ce sera donc la prochaine aventure !

Dans les prochains articles, je commencerai à vous présenter les costumes que je réalise, quels patrons, quels soucis rencontrés, les retours, etc :)


LIENS :
- Les 32 robes des 3 Collections
- Les Costumes et les structures
- Le nouveau site, qui suit l'évolution de l'Atelier

Event : Vente Privée Esaïkha Création & Paint Cakes

Pourquoi une vente privée ?

Je commence à avoir de sérieux soucis de stockage dans mon Atelier et il est temps de faire un peu de place :)

Pourquoi une vente privée sur Paris et pas par internet ?
La majorité de ces créations sont des robes issues des Collections 2011, 2012 & 2013. Ce sont pour certaines des prototypes avec leur petits défauts et d'autres ont été portées un certain nombre de fois. De ce fait, elles ont quelques fois des accros, des taches... De plus elles ont été réalisées avec les mesures des modèles et il est nécessaire de les essayer avant(ce n'est pas comme du prêt-a-porté acheté sur internet !)

Je préfère donc les essayer avec vous, expliquer aux gens leur vécu, comme elles se portent et leur dire au-revoir tout simplement. C'est dur de vendre ces exemplaires sur lesquels j’ai tant trimé !

Et puis ça sera l'occasion de (re)découvrir Paint Cakes et se régaler !

De plus Paint Cakes et moi n’associons pour une super tombola avec plus de 365 euros de lots à gagner !

A l’occasion de leur première Vente Privée de Noël, Paint Cakes et Esaïkha Création s’associent pour vous proposer de découvrir ou redécouvrir leurs univers.
Uniquement sur inscription par ici : http://www.weezevent.com/vente-privee-de-noel-esaikha-creation-et-paint-cakes

E S A Ï K H A   C R E A T I O N
Corseterie, robes, accessoires et bijoux seront en ventes à prix spéciaux pour l’occasion. La possibilité d’acquérir serre-tailles et corsets en prêt-à-porter mais également des exemplaires des robes corsetées issues des Collections 2011, 2012 & 2013 portées lors des défilés. Il s’agit d’exemplaires uniques, qui doivent enfin quitter l’Atelier pour laisser place à de nouvelles créations.
Pour l’occasion, Esaïkha Création vous proposera également coupons de tissus, mercerie et fournitures de création bijoux afin de faire un peu de place dans l’Atelier !

P A I N T   C A K E S
Un corner éphémère Paint Cakes sera là pour vous proposer Cupcakes, Brownies et Cookies mais également des modèles de gâteaux de Noël et Jour de l’An afin de pouvoir les commander dès maintenant !

T O M B O L A
Parce que c’est Noël, on vous propose de gagner, bijoux, bon d’achat, gâteaux et cours de cupackes !
Tombola : 1 € le ticket / Tirage à 18h
1^er  prix : un bon d’achat de 60 € chez Esaïkha Création + 1 parure de bijoux + 1 cours de cupackes pour 2 personnes (valeur 80 €)
2^ème prix : un bon d’achat de 30 € chez Esaïkha + 1 bijou + 1 cours de cupackes pour 1 personne (valeur 40 €)
3^ème prix : 1 bijou + 1 bon d’achat de 20 € chez Paint Cakes
4eme prix : 1 paire de boucles d’oreilles  + 1 boîte de 12 cookies Paint Cakes

Adresse :
49 Rue du Moulin de la Pointe
75013 Paris
Métro : Maison Blanche / Tram : Poterne des Peupliers
De 14h à 19h

Event : Retour sur la Japan Expo

Pour la quatrième année, l'Atelier était présent lors de la Japan Expo.

Ce festival, qui accueille tout de même près de 200 000 visiteurs en 4 jours, nous permet de rencontrer notre public, faire découvrir notre travail et surtout de passer de très bons moments dans une ambiance unique.

Photo : Nicolas Meunier - Stand City Hall réalisé par la Steam Rocket

Cette année, Le Comptoir onirique (notre petit nom de rassemblement) regroupait donc Olkeinheim Craft et La Camériste (la première fois qu'elle nous rejoignait). Nous présentions donc à nous trois bijoux et accessoires steampunk, créations oniriques et originales et évidemment ma partie, le costume et la corseterie.


J-1 : L'installation
Mine de rien, il faut bien compter 7h pour lancer le stand. Le temps de charger la voiture, le trajet jusqu'aux Halls de Villepinte, décharger la voiture en faisant de (longs) aller-retours avec un petit chariot et une chaussée pleine de trous (à déplorer cette année un seul renversement de chariot pour notre part).
Ensuite, et bien on arrive sur notre emplacement vide. Et c'est là que le gros du boulot commence : mettre en place le mobilier, poser le papier peint, installer les portants suspendus et surtout, installer les présentoirs et les bijoux. C'est long et fastidieux, mais à 3 c'est bien plus rigolo. On est quand même partir à 21h30 passé.

La traditionnelle photo du Kangoo. Vous remarquerez qu'il restait encore un peu d'espace !

Le stand (AL23 & AL25) en cours de montage

 Jour J, J+1, J+2, J+3 : La machine est lancée, ça a été 3 bonnes journées où on a pas eu un moment de répit, absolument pas l'occasion de se balader (à peine le temps d'aller dire bonjour aux copines cratrices de la Zone). Ca a tellement bien marché que j'ai commencé à faire du réassort dès le vendredi !

La Camériste qui compte bien conquérir cette Japan Expo

Ma partie de stand

La partie d'Olkeinheim. Il semble qu'une  assistante se soit glissé sur la photo...

J+4 : Jour de défilé
Le dimanche a été une énorme journée. Elle a commencé à 5h30 avec le remplacement au pied levée d'une modèle malheureusement pas trop bien :( Ca a enchainé sur le filage à 8h, puis la préparation des modèles. Et mine de rien, ça prend du temps ! 
Je n'avais jamais eu l'impression de devoir enchainer 2 jours en 24h, et ce dimanche fut particulièrement intense et épuisant. J'ai eu l'impression de faire une première journée de "vente" sur le stand de 9h à 16h (car SuperNath gérait pour moi l'équipe des défilés) et ensuite d'enchainer 6h (qui était en réalité 2h) sur le défilé. Mais avec le stress d'une traine qui s'arrache, les derniers conseils, etc, j'ai l'impression d'avoir quitté enchainé sur un autre univers !

Tellement de stress qu'il semble que je me sois volatilisé en plein brieffing, en laissant mes chaussures sur place...

Super Nath et Sa cape réalisé par Serwan

Au final, tout c'est merveilleusement bien passé, avec un passage parfait, les félicitations du régisseur de MATCH et une équipe incroyable qui me fait pleurer de bonheur comme chaque année.
Car il faut l'avouer, après quelques heures de stress et de petits coups de panique, monter sur scène pour cloturer une année de préparation, c'est un tel soulagement que je me sens béate. Ce sont des moments exceptionnels.

Voila quelques photos des 3 robes qui n'avaient pas encore été dévoilées. Toutes les photos suivantes sont de Nicolas Meunier.
Vous pouvez retrouver le défilé entier par ICI

Photo : Nicolas Meunier

Photo : Nicolas Meunier

Photo : Nicolas Meunier

Remerciements :

Toute l'équipe du défilé

Responsable GOMA des défilés Jeunes Créateurs : Sophie et Sorany

Assistante : Nathalie Berggren & Coraline Charrier (stand)

Make Up : Zélie Allemoz & Julie Bonnet

Hair : Margaux Genest & Chloé Munsch

Modèles : Margaux, Laëtitia, Jessica, Charlotte, Agathe, Zélie, Aude, Anastasiya, Merween, Tamara (aide stand également) & Louise

Nicolas Meunier pour avoir été super dispo

Thibault, toute la SteamRocket, les auteurs de City Hall pour nous avoir une fois de plus laissé envahir leur stand pour une série de photos

Les Cheerleaders de folie : Anadore, Julie de PaintCake, Agathe
Mes co-standistes qui m'ont supportés : Olkeinheim Craft, La Camériste, l'Atelier Fantastique

Enfin pour clôturer cet article,voila à quoi ressemble le Village Jeunes Créateurs à 22h le dimanche ^^' Suite à ça, j'ai enchainé avec 3 jours de repos, mais c'est tout, encore plein de projet à venir pour l'été ;)